Zwi­­­Schen­nut­­zung­en

Die Zwischennutzung in P3-6 endet - wir wollen gemeinsam zurückblicken und feiern!

ImPulsART Finissage:

18:00        Open Doors        Art, Drinks, Music

19:00        Offizielle Begrüßung
-        Petar Drakul (Innenstadt-Beauftragter des Oberbürgermeisters)
-        Team STARTRAUM19:15        Kurze Vorstellung und Erläuterung aktuelle Raumnutzung
-        Freiraum 5

19:30        Musik von Kollektiv HSTL (HINTERSTÜBERL REC.)
-        Ästhetika
-        Roener
-        Tret.Gold

22:00        Ende

Kommt mit auf eine Reise zu fantastischen Welten und an mythologische Orte. Wo Sterne zum Greifen nah sind und Wunder wahr werden.

Nadine Ajsin kreiert mit ihrer international einmaligen Maltechnik, magische Bilder und katapultiert ihre Betrachter an Orten mitten hinein in Ihre Fantasie.

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Vernissage 01.10.24, 18:00 - 21:00 Uhr

Hier findest du die Programmübersicht.

Komm mit und lass gemeinsam mit uns das zweite zwischenDrin Festival ausklingen! 10 Tage voller spannender Eindrücke und Formate gehen zu Ende, und darauf wollen wir anstoßen. Sprich uns bei einem erfrischenden Kaltgetränk an und erzähl uns von deinen liebsten Momenten.

“IMAGINE CHARLIE PARKER, NILE RODGERS AND QUESTLOVE MEETING IN 2054 ON THEIR WAY TO MARS, TRYING TO PITCH A TRACK FOR THE NEW DAFT PUNK RECORD.”

ABOUT US
Experience the electrifying fusion of jazz, rock, and electronic music with F.A.T.
This dynamic trio, composed of the party architects Disco Dicks and experimental virtuoso jazz saxophonist Joe Reinhuber, crafts an organic and energetic live setup that aims to create a modern fusion sound that resonates with the Saturday night party crowd as much as with the sophisticated Jazz enthusiast.

EYPAs Musik enthält Elemente aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo. Synthesizer und E-Oud erzeugen eine reiche Textur aus warmen Farben, während Schlagzeug und Percussion für einen fesselnden Vibe und ansteckenden Groove sorgen - sowohl im Club als auch unter freiem Himmel. Komposition und Improvisation verschmelzen zu einer Trance und machen jedes Live-Set zu einer einzigartigen Show.

Wenn sie live spielen, verbinden sich die beiden Freunde mit ihren Instrumenten in reiner Authentizität und übertragen gar die zwischen ihnen entstandene Energie auf das Publikum. Auf diese Weise schaffen sie Momente der Verbundenheit und Einheit für sich selbst und ihre Zuhörer. Die Musik von EYPA, mit ihren Elementen aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo, schafft eine fesselnde Atmosphäre, die zur Entspannung und Freiheit einlädt. Die reichen Klänge und warmen Texturen der Synthesizer und der E-Oud vermischen sich mit mitreißenden Schlagzeugrhythmen und entführen das Publikum auf eine einzigartige Klangreise.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

Urban Sketching und Live-Illustration – Mit Stiften, Farben und Papier halte ich das Geschehen des Live-Konzerts fest und mache es unvergesslich. Mit meinem Auge für Details fange ich intime Momente ein und verleihe jeder Skizze Persönlichkeit. Wer mich sieht, darf mir gerne über die Schulter schauen.

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Mayuko sind die in Mannheim und Berlin lebenden Künstlerinnen Michelle Cheung, Kasia Kadłubowska und Rebecca Mauch. Klassisch ausgebildet in Musik bzw. Tanz und furchtlos im Kombinieren ihrer Einflüsse, kreieren Mayuko kaleidoskopische Klanglandschaften zwischen Pop, Elektronik und Experiment. Spielerische Leichtigkeit trifft auf Tiefe, Übernatürliches ergänzt sich mit Natürlichem, und heraus kommt ein Album als Begleiter für Hörer*innen, die an den Abgründen des Lebens entlang spazieren. Mystisch und zugleich fest am Boden verankert erschaffen Mayuko auf ihrem Debütalbum „Songs To Whistle When Strolling Along The Abyss“ (26.01.2024) Empowerment-Hymnen, die Schwesternschaft und Authentizität zelebrieren.

Über rauen Bassloops und minimalistischen Beats erzählen ätherische Stimmen von Sinn und Sinnlichkeit in einer Welt, in der Technologie auf dem Vormarsch ist und Menschliches zurückbleibt.

Mayukos Musik erzählt vom Bedürfnis nach Wärme und Körperlichkeit im Spannungsfeld zwischen analog und digital. Sie bricht mit Geschlechterstereotypen und stellt Erwartungen von Weiblichkeit in Frage, jedoch ohne die damit assoziierten Qualitäten von sich zu weisen. Mayuko vereinen all diese scheinbaren Gegensätze in ihrem eigenen Klanguniversum und sind dabei verspielt, eingängig, kunstfertig. Mayuko bringen eine Sanftheit in eine unversöhnliche Welt.

Eti Soleil ist ein aufstrebender Künstler, dessen musikalische Kreationen den Hörer an sonnenverwöhnte Küsten entführen und die Unbeschwertheit des Sommers heraufbeschwören, selbst an tief verregneten Tagen. Eti Soleil hat sich mit seiner Musik eine eigene Nische geschaffen, denn er möchte der Neo-Psych-Musik eine vibrierende Energie verleihen, die an seine Vorbilder wie Jimi Hendrix oder Led Zeppelin erinnert.

Seine Musik ist eine kaleidoskopische Reise durch wirbelnde Melodien, pulsierende Rhythmen und Lebensgeschichten, in der sich Elemente von Psychedelic Rock, Dream Pop und Jazz zu einem Sound vereinen, der sowohl nostalgisch als auch erfrischend modern ist.

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Die digital erstellten Stop-Motion-Clips erzählen kurze und zum Teil abstrakte Geschichten im Schwarz-Weiß-Stil. Der Fokus liegt dabei stets auf der ruckeligen Animations-Ästhetik, sowie auf metamorphen Objektentwicklungen, welche die einzelnen Motive mittels organischer und fließender Übergängen miteinander in Verbindung setzen.

Keine Voranmeldung benötigt.

Raw post-punk sound and hard-hitting lyrics offer a powerful critique of modern society. Get ready for an evening of bold and thought-provoking music.

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Das Geschwister-Duo Marieke und Tilman steht seit über 20 Jahren zusammen auf der Bühne. Ob Hochzeiten, private Feste oder Firmenfeiern - MATI Acoustic lassen harmonischen Gesang mit akustischen Gitarrenvibes verschmelzen. Freut euch auf neu interpretierte Rock- und Pop-Klassiker, die zum Mitsingen und Tanzen animieren und garantiert für gute Laune sorgen.

Ihr wollt gerne mal selbst Patches machen? Dann kommt doch zu unserem Patches-Workshop und findet heraus, wie ihr mittels Blaudruck Patches herstellen könnt, die im Anschluss auch gleich aufgenäht werden können.

Der Eintritt ist frei und T-Shirts & Tote Bags gibt es noch oben drauf!

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Keine Voranmeldung benötigt.

Urban Sketching und Live-Illustration – Mit Stiften, Farben und Papier halte ich die Events Live-Nähen, Patches aufnähen, das Anlegen von kleinen Terrarien und zum krönenden Abschluss die Live-Band fest und mache es unvergesslich. Mit meinem Auge für Details fange ich intime Momente ein und verleihe jeder Skizze Persönlichkeit. Wer mich sieht, darf mir gerne über die Schulter schauen.
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Dance along to a progressive techno set while you craft your custom pieces at the patches workshop.

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Basenfasten – Dein Einstieg in ein neues Lebensgefühl.

Wie kann man trotz eines vollen Terminkalenders die Ernährung gesund und nachhaltig gestalten? Oft fällt es schwer in unserer stressigen und hektischen Welt die Motivation zu finden, frisch zu kochen und auf regionale und saisonale Lebensmittel zu achten. Da ist der Griff zu Fertigprodukten aus dem Kühlregal oder einem Süßteilchen vom Bäcker keine Seltenheit.

Doch wie bekommt man eine gute Balance zwischen Alltag und frisch Kochen so hin, dass es unseren Körper nicht übersäuert? Eine Woche Basenfasten kann der Schlüssel sein, um einen guten Einstieg in eine körperliche Veränderung zu erreichen.

Keine Voranmeldung benötigt.

Gemeinsam bauen wir dein eigenes, ewiges Terrarium als Flaschengarten für dein Zuhause. Die Grundprinzipien von Drainage und Nährstoffkreislauf werden durch Anleitung vermittelt. Bei der Gestaltung kannst du deiner Kreativität mit den bereitgestellten Materialien freien Lauf lassen. Eine breite Auswahl an kleinbleibenden tropischen Pflanzen und natürlichen Einrichtungsgegenständen steht zur Verfügung. In einem geschlossenen Glaskörper erschaffen wir ein bioaktives System auf kleinstem Raum.

Der Eintritt ist frei, die Teilnehmendenanzahl jedoch begrenzt.
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung über Eventbrite möglich.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von KILL CONTROL! Nach Jahren kreativer Hingabe und harter Arbeit wird der zweite Band der Comicreihe präsentiert. Besuchen Sie die Ausstellung, um Band 1 und Band 2 mit persönlicher Signatur und exklusivem Sketch zu erwerben oder einfach die Kunstwerke sowie spannende Trailer zu erleben.
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Singer und Songwriter Leonardo Ramírez präsentiert Lieder aus seiner Heimat Mexiko und weitere bekannte Lieder.

Erlebe die Magie des Moments! In dieser Ausstellung präsentiere ich meine Live-Illustrationen, die während des Festivals entstanden sind. Meine Skizzen bieten dir einen einzigartigen Blick auf das Festival. Entdecke die Intimität und Energie des Geschehens.

In der Ausstellung gibt es Skizzen zu folgenden Events zu bestaunen: der Eröffnungsfeier, einschließlich des Konzerts, dem Fotografie-Workshop und dem innovativen KI-Musik-Workshop. Viele inspirierende Live-Konzerte, darunter auch das große Abschlusskonzert, Modeformate wie Live-Nähen und Patches aufnähen, das Anlegen von ewigen Terrarien und natürlich die Besucher*innen, Teilnehmer*innen, die Locations und der einmalige Vibe dieses Festivals und der Zwischennutzungen, die daran beteiligt sind.

Kommt und entdeckt die Details, die ich während des Events aufgezeichnet habe! Die Ausstellung bietet dir die Gelegenheit, meine Skizzen aus nächster Nähe zu betrachten und die Atmosphäre des Events noch einmal zu erleben. Vielleicht sehen wir uns ja; schau mir gerne über die Schulter!

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Die Busking Days sind wieder da: an insgesamt vier Locations in der Mannheimer Innenstadt präsentieren Euch sechs professionelle Musik-Ensembles aus Mannheim und Umgebung ihren Sound live und hautnah.

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Was erwartet Euch?
Live-Musik von lokalen Künstler*innen: Genießt eine breite Vielfalt an Musikstilen und Talenten aus der Region. Dieses Mal mit dabei sind:

Newcomer NOSY, der in seiner Musik Elemente aus Dream Pop, Indie Rock und Hip Hop kombiniert.

Die Heidelberger Band neun, welche für energetischen Folk Pop und akustische Grooves steht.

Erbil Sarica, der es versteht, sein Publikum mit türkischem Charme und rhythmischen Klängen in sein Herz zu schließen.

Die vierköpfige Frauenband SIM, mit einer Mischung aus Indie-Folk und Pop, die durch teils vierstimmigen Gesang und verschiedene Instrumente untermalt wird

Windflüchter, bei dem Ihr euch auf virtual-mystic freuen dürft.

Special: Als Walking-Act wird die 7-köpfige Brassband brass2go durch die Mannheimer Planken ziehen und ordentlich Stimmung machen! Dabei trifft deutsche Blasmusiktradition auf heiße Rhythmen aus New Orleans!

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Vier wechselnde Spielorte: Jede Musiker*in / Band spielt jeweils eine Stunde an einem Ort, bevor es eine 30-minütige Pause und einen Ortswechsel gibt.
Weiter Infos zur Veranstaltung und was es mit den Busking Days auf sich hat findet ihr hier.

Am Samstag zeigen wir, wie wir unsere Teile nähen; der Transformable Messenger Backpack wird dabei am Ende verlost.
Schaut uns doch mal über die Schulter!

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Ein Workshop zur Förderung finanzieller Unabhängigkeit von Frauen, inklusive Themen wie Vorsorgevollmacht, Patientenverfügung und Testament.

Wünschst du dir finanziell unabhängig zu sein? Denkst du dabei auch daran, deine Familie zu entlasten - gerade auch für emotional schwierige Situationen? Finanzielle und rechtliche Vorsorge sind dann genau deine Themen!

Absichern, investieren, sparen – diese Aspekte sind in den Köpfen vieler Menschen sehr präsent. Leider wird Themen wie Vollmachten, Patientenverfügungen, Pflege und Testament oft nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt.

In diesem Workshop erarbeiten wir die Unterschiede zwischen finanzieller und rechtlicher Vorsorge und warum beide dir dabei helfen, mit mehr Selbstbestimmung und Freiheit durch dein Leben zu gehen und damit gleichzeitig deine Liebsten entlastet werden.

Keine Voranmeldung benötigt.

Die digital erstellten Stop-Motion-Clips erzählen kurze und zum Teil abstrakte Geschichten im Schwarz-Weiß-Stil. Der Fokus liegt dabei stets auf der ruckeligen Animations-Ästhetik, sowie auf metamorphen Objektentwicklungen, welche die einzelnen Motive mittels organischer und fließender Übergänge miteinander in Verbindung setzen.

Du hast Lust auf ganz viel Inspiration zum Thema Styling & Stil? Du möchtest eine andere Sichtweise über Mode und Bewusstsein für Schönheit kennenlernen?

Dann bist du bei unserem Workshop genau richtig:
Du erhältst Antwort auf die Fragen:
- Was ist eine Capsule Wardrobe und wie baue ich mir meine eigene auf?
- Wie kann ich Farben stilsicher miteinander kombinieren?

Du bekommst Inspiration & Styling Impulse zum Thema:
“1 Teil - 3 Looks” - Mit nur einem Kleidungsstück kannst du drei abwechslungsreiche und spannende Looks kreieren und du bekommst ganz viel Insiderwissen von Personal Stylistin Sandra Wunsch.

Passend dazu bietet Kosmetikerin Gloria Stupp einen Make-up Workshop für Anfängerinnen an. Entdecke die Grundlagen mit einem Basic-Tages-Make-up und kreiere daraus dein Business- und Abend-Make-up. Wir zeigen dir diese 3 Looks am Modell und alle Zuschauer erhalten eine Schritt für Schritt Erklärung für zu Hause. 6 Teilnehmer haben die Möglichkeit direkt mit loszulegen und sich vor Ort auszuprobieren.

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yourpersonallookbook.de | Instagram

nord-kosmetik.de | Instagram

This workshop invites you to explore your personal journey through the lens of a city map. Using landmarks, you'll create your "life map," transforming significant moments into places. Reflect and envision how to shape your “city”. No prior experience needed – pick up a pencil and follow.

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Am Freitag starten wir mit einem Siebdruck-Workshop, bei dem ihr T-Shirts oder Tote Bags mit verschiedenen Motiven selber bedrucken könnt.

Der Eintritt ist frei und T-Shirts & Tote Bags gibt es noch oben drauf!

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Feeling like dancing? – Enjoy an experimental groove by Suniz.

Unlocking Creativity - is a workshop for all non-creative and creative people, providing space to play and enjoy engaging activities.

Today creativity is not just for artists – it's a crucial skill regardless your lifestyle. Join us for Unlocking Creativity, an event designed to help you tap into your creative potential. Through a series of thought-provoking doodling activities, you’ll find new ways to spark your imagination.

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Keine Voranmeldung benötigt.

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Gestaltung individueller Notizbuchcover mit Acrylfarben und unterschiedlichsten Werkzeugen (z.B. Pinsel, Spachtel, Schwamm). Während wir kreativ sind, stärken wir uns mit gesunden ayurvedischen Snacks und bekommen einen Einblick in diese köstliche, kulinarische Welt.

Der Eintritt ist frei, die Teilnehmendenanzahl jedoch begrenzt.
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung über Eventbrite möglich.

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kochpejanovic.com | LinkedIn | Instagram

mariekesteuer.de | LinkedIn | Instagram

Gemeinsam bauen wir dein eigenes, ewiges Terrarium als Flaschengarten für dein Zuhause. Die Grundprinzipien von Drainage und Nährstoffkreislauf werden durch Anleitung vermittelt. Bei der Gestaltung kannst du deiner Kreativität mit den bereitgestellten Materialien freien Lauf lassen. Eine breite Auswahl an kleinbleibenden tropischen Pflanzen und natürlichen Einrichtungsgegenständen steht zur Verfügung. In einem geschlossenen Glaskörper erschaffen wir ein bioaktives System auf kleinstem Raum.

In einem geschlossenen Glaskörper bauen wir ein bioaktives System auf kleinstem Raum.

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Der Eintritt ist frei, die Teilnehmendenanzahl jedoch begrenzt.
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung über Eventbrite möglich.

ZRE Re:loaded ist ein ko-kreatives, inklusives Fotoprojekt, das in Zusammenarbeit mit der Berufsvorbereitungsklasse (BVJ) 2024 der Karl-Hofmann-Schule Worms und der Fotografin Miriam Stanke entstanden ist. Über zwei Tage hinweg haben die Jugendlichen der Inklusions-Klasse die noch neuen Räumlichkeiten des zeitraumexit (ZRE) in den Mannheimer Quadraten erkundet und durch ihre Fotografien neu zusammengesetzt. In den leeren Räumen, die inzwischen mit allerlei Material und Leben gefüllt sind, lag die Konzentration auf der Suche nach dem Kleinen. Details wurden in Szene gesetzt und so ein ganz eigener Raumplan geschaffen. Der Prozess und der spielerische Umgang mit der Kamera standen dabei im Vordergrund.

Entstanden sind einzigartige Bilder, die den Blicken der Jugendlichen folgen, neue Verbindungen schaffen und ganz eigene Geschichten erzählen, präsentiert als Ausstellung in den Räumen des ZRE.

Der Workshop fand als eine Kooperation zwischen zeitraumexit und STARTRAUM - NEXT Mannheim statt.

In dieser Yogastunde erwartet dich ein spielerischer Flow, ganz nach dem Motto "Das Leben ist eine Wundertüte". Im zweiten Teil kommst du in den Genuss einer bewegten Meditation, unterstützt durch die Kraft der Heilpflanze Kakao.
Eine eigene Yogamatte muss mitgebracht werden, Vorwissen ist nicht erforderlich. Bitte in bequemer Kleidung kommen.

Der Eintritt ist frei, die Teilnehmendenanzahl jedoch begrenzt.
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung über Eventbrite möglich.

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stefanieheiderycb.de |  Instagram

townsend-hoffmann.de | Instagram

Hydroponik ermöglicht den wassersparenden Anbau von Pflanzen ohne Erde. Wir bauen live eine Anlage und beantworten alle Fragen.

Besucher können Inspiration für die eigene Umsetzung als DIY-Projekt mitnehmen. Auch alle Fragen zum Thema Konstruktion, Technik und Bepflanzung können gestellt werden.

Das ALTER in Mannheim: ein Wohnzimmer im öffentlichen Raum, ein Brennglas für Konflikte, ein Ort, an dem die offene Gesellschaft lebt. Menschen mit ihrem je eigenen Hintergrund kommen zusammen, spielen Tischtennis, Basketball und Schach, tanzen und lassen ihre Einsamkeit hinter sich. Sie teilen schöne wie schwierige Momente des Alltags und viele können sich ein Leben ohne ALTER kaum mehr vorstellen.

Doch ALTER diente als Zwischennutzung für eine Fläche, die zentraler kaum sein könnte und die die Stadt beabsichtigt neu zu gestalten. Das Forum Deutsche Sprache sollte im Sommer 2024 an der Stelle des ALTER errichtet werden, weshalb dieser auf eine wesentlich kleinere Fläche ausweichen musste. Den Platz selbst möchte die Stadt neu gestalten und den Zugang zum Neckarufer ausbauen. Doch die Frage bleibt: Wird ALTER diesen Umzug überleben?

Nach der Filmpremiere des Dokumentarfilms diskutieren Expert*innen aus verschiedenen Bereichen kritisch über Zwischennutzungen und das Konzept des Placemaking. Es wird erörtert, wie kreative und kulturelle Initiativen Einfluss auf die Stadtentwicklung nehmen und welche Herausforderungen dabei entstehen.

Podiumsteilnehmer*innen:

Hackenberg, Katharina (BBSR, Betreuerin OASE); angefragt
Kramer, Wulff (POW e.V./YallaYalla!); angefragt
Seitz, Ute (Filmemacherin & Kuratorin/Verein gegen Müdigkeit); zugesagt
Fezoni, Shooresh (Musiker & Filmemacher); zugesagt
Krenz, Hendrik a.k.a. Pico (Alter Stammgast am Alter); zugesagt
Frey, Maximilian (NEXT Mannheim – Kulturelle Stadtentwicklung/STARTRAUM); zugesagt

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Moderation:

Volk, Laura, (Musikerin/Moderatorin); zugesagt

Keine Voranmeldung benötigt.

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storyloop.de

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Aufgrund von Wetter abgesagt!

Das ALTER in Mannheim: ein Wohnzimmer im öffentlichen Raum, ein Brennglas für Konflikte, ein Ort, an dem die offene Gesellschaft lebt. Menschen mit ihrem je eigenen Hintergrund kommen zusammen, spielen Tischtennis, Basketball und Schach, tanzen und lassen ihre Einsamkeit hinter sich. Sie teilen schöne wie schwierige Momente des Alltags und viele können sich ein Leben ohne ALTER kaum mehr vorstellen.

Doch ALTER diente als Zwischennutzung für eine Fläche, die zentraler kaum sein könnte und die die Stadt beabsichtigt neu zu gestalten. Das Forum Deutsche Sprache sollte im Sommer 2024 an der Stelle des ALTER errichtet werden, weshalb dieser auf eine wesentlich kleinere Fläche ausweichen musste. Den Platz selbst möchte die Stadt neu gestalten und den Zugang zum Neckarufer ausbauen. Doch die Frage bleibt: Wird ALTER diesen Umzug überleben?

Der Film begleitet die Nutzer*innen und Macher*innen des ALTER im Prozess der Transformation und erzählt von ihren großen und kleinen Kämpfen.

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storyloop.de

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Aufgrund von Wetter abgesagt!

Ein Mitmach-Chor für alle, unabhängig von ihren stimmlichen Fähigkeiten. Der Chor lädt dazu ein, die Freude am gemeinsamen Singen ohne Leistungsdruck zu erleben und schafft dabei eine humorvolle und inklusive Atmosphäre.

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Aufgrund von Wetter abgesagt!

Entdecke deinen ultimativen Zeitfresser und Vereinbarkeitskiller. Wie du Zeit gewinnst und Selbstfürsorge & Ausgeglichenheit endlich zu deinem Alltag gehören. Der interaktive Workshop für Working Moms.

"Das Leben ist eine Wundertüte" – abstrakte Kunst, die Lebensfreude vermittelt!
Die Ausstellung zeigt die lebensbejahende Kunst der Mannheimer Künstlerin Katharina Koch-Pejanovic – von kräftigen bis hin zu zurückhaltenden Farbkompositionen ist alles dabei. Die Bilder sollen uns daran erinnern, dass jeder von uns seine eigene Wundertüte des Lebens bei sich trägt, gefüllt mit unendlichen Möglichkeiten und unerwarteten Schätzen – wir müssen nur den Mut haben, uns daraus zu bedienen. Die Bilder können direkt vor Ort erworben werden!

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Das Frauenzimmer Netzwerk ist ein Zusammenschluss von über 30 Expertinnen aus unterschiedlichsten Bereichen: Gesundheit, Lebensberatung und Coaching, Erziehung und Kinder, Unternehmertum und Gründung, Fashion und Lifestyle. In regelmäßig stattfindenden Veranstaltungen in den Frauenzimmer Standorten Mannheim, Schwetzingen und Limburgerhof werden diverse Möglichkeiten zum Austausch und Wissenszuwachs von Frauen für Frauen angeboten. Frauen jeden Alters, unabhängig ihrer Rolle oder ihrem Status sind herzlich willkommen und können die überwiegend kostenfreien Angebote in Anspruch nehmen. Gründerin des Frauenzimmers ist Melanie Kubala.

Keine Voranmeldung benötigt.

Exklusive Silberschmuck-Kollektion mit Motiven Mannheims. Vom Ring mit den Motiven Wasserturm, Mannheimer Schloss, Quadrate, Laufrad von Freiherr von Drais und das erste Auto von Carl Benz bis hin zum Mannheimer Wasserturm als Anhänger.

Urban Sketching und  Live-Illustration – Mit Stiften, Farben und Papier halte ich das Geschehen während der Buchvorstellung und der anschließenden Gesprächsrunde, sowie die Besucher und Teilnehmer des Festivals fest und mache das Festival unvergesslich. Mit meinem Auge für Details fange ich intime Momente ein und verleihe jeder Skizze Persönlichkeit.

Wer mich sieht, darf mir gerne über die Schulter schauen.

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Die Herausgeber:innen Sally Below und Christopher Dell stellen das Buch zum Spinelli FreiRaumLab vor und thematisieren eine neue und kooperative Planungskultur.

Im Gespräch mit ihnen:

• Ralf Eisenhauer | Bürgermeister für Bauen, Planung, Infrastruktur, Stadterneuerung, Wohnungsbau, Verkehr und Sport
• Thorsten Riehle | Bürgermeister für Wirtschaft, Arbeit, Soziales und Kultur
• Prof. Stefan Rettich | Fachgebiet Städtebau an der Universität Kassel
• Moderation: Friederike Meyer | Chefredakteurin BauNetz.

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@piazzaspinelli Instagram

@sally_below Instagram

AI ist überall. Zumindest sollte alles schon einmal AI-ready oder Ähnliches sein. Erstaunlicherweise steht dem jedoch eine überraschend große Unkenntnis über den eigentlichen Gegenstand gegenüber. Elektrosmog, als Format für experimentelle, freie und improvisierte Musik, will hier etwas gegensteuern, aber auch gleichzeitig bei seinen Leisten bleiben. Deshalb haben wir Maxime Mantovani eingeladen, der seit Jahren mit Machine Learning und neuronalen Netzwerken im Bereich improvisierter Musik (u. a. am IRCAM-Institut in Paris) arbeitet.

Er stellt uns die Software "Rave" vor, die Timbres durch eigens trainierte neuronale Netzwerke in Echtzeit miteinander korrelieren kann.

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Urban Sketching und Live-Illustration – Mit Stiften, Farben und Papier halte ich das Geschehen des AI-Workshops, sowie das darauffolgende Konzert fest und mache es unvergesslich. Mit meinem Auge für Details fange ich intime Momente ein und verleihe jeder Skizze Persönlichkeit. Wer mich sieht, darf mir gerne über die Schulter schauen.

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@jess_h.studio Instagram‍

This workshop invites you to explore your personal journey through the lens of a city map. Using landmarks, you'll create your "life map," transforming significant moments into places. Reflect and envision how to shape your “city”. No prior experience needed – pick up a pencil and follow.

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Keine Voranmeldung benötigt.

Unlocking Creativity - is a workshop for all non-creative and creative people, providing space to play and enjoy engaging activities.

Today creativity is not just for artists – it's a crucial skill regardless your lifestyle. Join us for Unlocking Creativity, an event designed to help you tap into your creative potential. Through a series of thought-provoking doodling activities, you’ll find new ways to spark your imagination.

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Keine Voranmeldung benötigt.

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AI ist überall. Zumindest sollte alles schon einmal AI-ready oder Ähnliches sein. Erstaunlicherweise steht dem jedoch eine überraschend große Unkenntnis über den eigentlichen Gegenstand gegenüber. Elektrosmog, als Format für experimentelle, freie und improvisierte Musik, will hier etwas gegensteuern, aber auch gleichzeitig bei seinen Leisten bleiben. Deshalb haben wir Maxime Mantovani eingeladen, der seit Jahren mit Machine Learning und neuronalen Netzwerken im Bereich improvisierter Musik (u. a. am IRCAM-Institut in Paris) arbeitet. Er stellt uns die Software "Rave" vor, die Timbres durch eigens trainierte neuronale Netzwerke in Echtzeit miteinander korrelieren kann. Während des Workshops/Lecture-Performance wird es sowohl um Musik und AI im Allgemeinen gehen als auch um Möglichkeiten, diese in der Improvisationspraxis kreativ umzusetzen.

Bei Interesse bringt bitte einen Laptop mit einer aktuellen und installierten Version von Pure Data, Max oder SuperCollider mit der Extension nn~ mit. Rave gibt es auch als VST für eure DAW.

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https://puredata.info/ (free)
https://cycling74.com/ (non-free)
https://supercollider.github.io/
https://forum.ircam.fr/projects/detail/rave/

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Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von KILL CONTROL! Nach Jahren kreativer Hingabe und harter Arbeit wird voller Stolz der zweite Band der gleichnamigen Comicreihe präsentiert. Zur Feier dieses besonderen Ereignisses sind Sie herzlich zu einer Vernissage eingeladen, bei der die Werke rund um KILL CONTROL ausgestellt werden. Nutzen Sie die Gelegenheit, sowohl Band 1 als auch Band 2 mit persönlicher Signatur und einem exklusiven Sketch zu erwerben. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, spannender Trailer sowie Snacks und Getränken.

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Am 23. September findet auf dem Dach von K1 im Rahmen von Sport im Park ein besonderes Event statt: Ein Bachata Traditional Workshop, der Teilnehmerinnen und Teilnehmer in die Welt dieses freudvollen und lebendigen Tanzes eintauchen lässt.

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STARTRAUM? Zwischennutzungen? FutuRaum? Kreative Formate?

Wenn ihr mehr zum Teilprojekt "Zwischennutzung in der Mannheimer Innenstadt" erfahren, Anregungen teilen, Fragen stellen oder einfach mit uns zum Projekt ins Gespräch kommen möchtet, seid ihr herzlich eingeladen, bei uns vorbei zu kommen.

Wir sind da und freuen uns auf euch!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von KILL CONTROL! Nach Jahren kreativer Hingabe und harter Arbeit wird der zweite Band der Comicreihe präsentiert. Besuchen Sie die Ausstellung, um Band 1 und Band 2 mit persönlicher Signatur und exklusivem Sketch zu erwerben oder einfach die Kunstwerke sowie spannende Trailer zu erleben.
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Ausklang mit einem Set von Hanninger.

The Butterfly Experience kreiert durch das Zusammenspiel von visuellen Elementen und Musik ein Farbspiel, welches Geschichten auf mehreren Ebenen erzählt. Das Quartett formiert sich um die Pianistin und Künstlerin Juliana Saib, deren Arbeit sich aktuell mit dem interaktiven Austausch zwischen Musik und visueller Kunst unter Verwendung von kreativem Programmieren beschäftigt. Dabei nutzt sie die technischen Möglichkeiten, um ihre Zeichnungen zu animieren und diese als Visuals bei Live-Performances mit einzubringen. Dieser Austausch zwischen beiden Kunstformen schafft für die Band den Raum neue Ansätze für Improvisation sowie Komposition zu finden und die Grenzen zwischen Kunst und Jazz neu zu gestalten.

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Besetzung
Juliana Saib /Klavier, Visuals
David Sannwald /Saxophon
Julian Grüneberg /Kontrabass
Michel Meis /Schlagzeug

Urban Sketching und Live-Illustration – Mit Stiften, Farben und Papier halte ich das Geschehen des Fotografie-Workshops und des Konzerts fest und mache es unvergesslich. Mit meinem Auge für Details fange ich intime Momente ein und verleihe jeder Skizze Persönlichkeit. Wer mich sieht, darf mir gerne über die Schulter schauen.

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@jess_h.studio Instagram‍
‍jessh.studio

In diesem analogen Fotografie-Workshop lernen die Teilnehmer, wie man klassische Kameras bedient und Filme richtig belichtet. Der Kurs umfasst die Grundlagen der manuellen Belichtung, das Entwickeln von Filmen im Dunkelraum sowie das Erstellen von Abzügen in der Dunkelkammer. Praktische Übungen und individuelle Betreuung stehen im Mittelpunkt, um ein tiefes Verständnis für die analoge Fotografie zu vermitteln.

Der Eintritt ist frei, die Teilnehmendenanzahl jedoch begrenzt.
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung über Eventbrite möglich.

Hast du ein „Problem“ und bist bereit für Lösungen? Dann lass uns diese auf einen Zettel schreiben. Tauche in die Lösung ein, und dein Gesicht, deine Mimik und Gestik können dir ganz klar verraten, wo die Reise hingeht. Viel Spaß!

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In diesem Künstlergespräch erläutern Kjartan Einarsson und Robert Ettlinger Hintergründe und Erfahrungen, die zu den Fotografien der Ausstellung „Landscape – natural and human“ geführt haben.  Diese Verkaufsausstellung künstlerischer Fotografie zeigt zwei Pole der Landschaftsfotografie. Während Kjartan Einarsson in poetischen Bildern die weitgehend unberührte Natur Islands vorstellt, die allenfalls von Pferden, Schafen und Vögeln bevölkert wird, widmet sich Robert Ettlinger einem wenig beachteten Ort mitten in Mannheim, dem Gelände des ehemaligen Schlossgartens. Dieses Areal weist in maximaler Ausprägung Spuren menschlicher Gestaltung in Form von Brücken, Rampen und Gleisanlagen auf. In dem Gespräch wird auch zu technischen Fragen, wie Herstellungsweise, Auflage etc. Stellung genommen.Die Ausstellung wird ergänzt durch ein Künstlergespräch am Abend des 20. September 2024, 19:00 bis 21:00 Uhr.

Keine Voranmeldung benötigt.

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artkjartan.de | Instagram

robert-ettlinger.de | Instagram

Was ist bis jetzt passiert? Und wie geht es weiter?

Im Rahmen von zwischenDrin möchten wir ein weiteres Mal über wichtige Themen wie kreative Stadtentwicklung, Zwischennutzungen und die Transformation der Innenstadt reden und holen uns dazu Expert*innen aus ganz Deutschland nach Mannheim. Gemeinsam werfen wir einen Blick zurück – auf bisher im Projekt STARTRAUM Erreichtes und Geschehenes, aber auch auf Herausforderungen und Potenziale für die Zukunft.

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Zeitplan:

9:30 Uhr: Begrüßung und Start der Veranstaltung

10:00 Uhr: Impulse Speaker*innen

• Daniel Schnier & Yann Colonna | Netzwerk Zwischennutzung
• Susanne Mitterer | Kreativ- & Kompetenzzentrum München
• Prof. Reiner Schmidt | Gemeinsam für das Quartier & Stadt als Campus
• Bastian Lange | Multiplicities

11:30 Uhr:  Vorstellung der bisherigen Ergebnisse STARTRAUM Mannheim

[12:00 Uhr: Lunch]

14:00 Uhr:  Gemeinsame Diskussion & Erarbeitung Zukunftsperspektive STARTRAUM

• Daniel Schnier & Yann Colonna | Netzwerk Zwischennutzung
• Susanne Mitterer | Kreativ- & Kompetenzzentrum München
• Prof. Reiner Schmidt | Gemeinsam für das Quartier & Stadt als Campus
• Bastian Lange | Multiplicities
• Moderation:
  Dr. Matthias Rauch | Leitung Kulturelle Stadtentwicklung & Kultur- und Kreativwirtschaft, NEXT Mannheim

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Der Eintritt ist frei, die Teilnehmendenanzahl jedoch begrenzt.
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung über Eventbrite möglich.

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Das Jil Pappert Trio bewegt sich zwischen Modern Jazz und Einflüssen des Neo-Soul. Es werden Originals von Jil Pappert gespielt, die in der intimen Atmosphäre eines Trios an spannender Textur und Farbe gewinnen. Die Eigenkompositionen sind frisch und mitreißend, während das Trio Jazz-Standards mit einer unverwechselbaren, modernen Note neu interpretiert. Ein Konzert, das man nicht verpassen sollte, wenn man Jazz in seiner pursten und gefühlvollsten Form erleben möchte. Mit Jil Pappert (voc), Antoine Spranger (p) und Constantin Herzog (kb).

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@jilpappert Instagram

@constantin_enrico Instagram

@antoine.spranger Instagram

Urban Sketching und Live-Illustration – Mit Stiften, Farben und Papier halte ich das Geschehen der Eröffnungsfeier und des Konzerts fest und mache es unvergesslich. Mit meinem Auge für Details fange ich intime Momente ein und verleihe jeder Skizze Persönlichkeit. Wer mich sieht, darf mir gerne über die Schulter schauen.

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In der Ausstellung "Square Vibes" präsentiere ich meine erste Kollektion von Werken, die tief in meiner künstlerischen Seele verwurzelt sind. Ich male instinktiv und lasse mich einfach von meinen innersten Gefühlen und Emotionen leiten. Jedes Kunstwerk ist ein spontaner Ausdruck meiner Gedanken und Gefühle, die in Farbe und Form fließen.

Meine Inspiration stammt aus einer Vielfalt von Quellen, insbesondere der Mystik und dem Okkulten. Diese geheimnisvollen Bereiche faszinieren mich seit jeher und beeinflussen meine kreative Arbeit auf subtile Weise.

Das quadratische Format der Leinwand symbolisiert für mich Ordnung und Ruhe, ein fester Rahmen, der den unendlichen Möglichkeiten der Kreativität eine Struktur verleiht. Innerhalb dieser Grenzen experimentiere ich mit verschiedenen Farben und Texturen, immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Der Prozess des Malens ist für mich ein fortwährendes Experiment.

In meiner Kunst möchte ich den Betrachter zum Erleben einladen. Jeder soll in meinen Werken das interpretieren können, was er möchte, und so einen persönlichen Zugang finden. Sie sind ein Resonanzboden für Emotionen, ein Ort, an dem sich jeder mit seinen eigenen Gefühlen konfrontieren und diese verarbeiten kann. Gleichzeitig bieten meine Werke einen Zufluchtsort vor dem Stress des Alltags, einen Raum, in dem man innehalten und die eigene Kreativität ausleben kann.

Zur Eröffnung des zwischenDrin-Festivals stellt das Mannheimer Unternehmen Lucky Lemon Prints handgemachte Siebdrucke zur Schau. Neben einer Auswahl der Kollektion „Erntereif“ freuen wir uns auch, die Kollektion „Passierte Plätze“ präsentieren zu können. Die Serie „Erntereif“ widmet sich der Schönheit und Fülle der Natur, indem sie reife Früchte und frisches Gemüse in leuchtenden Farben und einem klaren Layout informativ präsentiert. „Passierte Plätze“ hingegen fängt die Ästhetik verschiedenster Orte ein und zeigt bekannte und unbekannte Plätze aus einem neuen Blickwinkel. Beide Serien zeigen die Vielfalt handgemachter Siebdrucke und laden dazu ein, die kunstvolle Verbindung von Handarbeit und Kreativität zu entdecken.

Keine Voranmeldung benötigt.

Die Sammlung aus ewigen Terrarien zeigt die Diversität tropischer Pflanzen in kleinen, selbsterhaltenden Systemen. Diese bis zu 5 Jahre alten Habitate beinhalten nicht nur Schling- und Kletterpflanzen aus den Regenwäldern dieser Welt, sondern auch Kleinstlebewesen wie Springschwänze oder Asseln.

In meiner Ausstellung zeige ich meine Energiebilder und Fotomalereien, die dafür geschaffen sind, den Raum mit positiver Energie zu füllen.

Meine Bilder helfen Dir, Deinen Fokus zu finden. Sie sind dafür da, Dich dabei zu unterstützen, Klarheit zu erlangen, wo Dein Weg hingehen soll.

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Startet gemeinsam mit uns in die zweite Runde unseres Zwischennutzungsfestivals.

Wir freuen uns, euch zur Eröffnung unseres zwischenDrin Festivals begrüßen zu dürfen und haben tolle Gäste und spannende Themen für euch mitgebracht!
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Zeitplan der Eröffnungsveranstaltung:

14:00 Uhr: Offizieller Beginn der Eröffnung

14:30 Uhr: Begrüßung & Rede von Thorsten Riehle | Bürgermeister für Wirtschaft, Arbeit, Soziales & Kultur

14:45 Uhr: Rede von STARTRAUM

15:00 Uhr: Impulsvorträge zu Dachpotenzialen

• Katrien Ligt | obenstadt e.V., Hamburg / Dakendagen, Rotterdam
• Sabine Fekete | ECRN - European Creative Rooftop Network, Chemnitz

[16:00 Uhr: Umbaupause]

17:00 Uhr: Diskussion – Chancen für Mannheim

• Petar Drakul | OB-Beauftragter für Innenstadtentwicklung, Mannheim
• Katrien Ligt | Hamburg & Rotterdam
• Sabine Fekete | Chemnitz
• Wolfgang Loos | Eigentümer*innen Netzwerk, Mannheim
• Helga Dieringer | Fachbereich Geoinformation & Stadtplanung, Mannheim
• Marcel Hauptenbuchner | Projektentwickler, Mannheim
• Moderation:
  Dr. Matthias Rauch | Leitung Kulturelle Stadtentwicklung & Kultur- und Kreativwirtschaft, NEXT Mannheim

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Zu guter Letzt starten wir ab 18:30 Uhr in einen kleinen Ausklang/Get-Together mit Musik vom Jil Pappert Trio.
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Begleitend zu unserer Eröffnung wird die Dachterrasse dekoriert und durch Kunst-Ausstellungen, Begrünungen und Sitzmöglichkeiten inszeniert. Auch eine Bar und Catering steht über den Zeitraum der Veranstaltung bereit.

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Wir freuen uns auf viele nette und interessierte Gesichter!

Diese Verkaufsausstellung künstlerischer Fotografie kontrastiert zwei Pole der Landschaftsfotografie. Während Kjartan Einarsson in poetischen Bildern die weitgehend unberührte Natur Islands vorstellt, die allenfalls von Pferden, Schafen und Vögeln bevölkert wird, zeigt Robert Ettlinger einen wenig beachteten Ort mitten in Mannheim, das Gelände des ehemaligen Schlossgartens. Dieses Areal weist in maximaler Ausprägung Spuren menschlicher Gestaltung in Form von Brücken, Rampen und Gleisanlagen auf. Eine gemeinsame Klammer ist die Herangehensweise der Künstler, die unabhängig von natürlicher oder menschgemachter Umwelt Fotografien erstellen, die zum Innehalten und Betrachten bewegen. Die Fotografien werden als handgefertigte Silbergelatine-Abzüge (K. E.) oder hochwertige Inkjet-Farb-/SW-Prints (R. E.) angeboten, wahlweise gerahmt oder ungerahmt.

Die Ausstellung wird ergänzt durch ein Künstlergespräch am Abend des 20. September 2024, 19:00 bis 21:00 Uhr.

Keine Voranmeldung benötigt.

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artkjartan.de | Instagram

robert-ettlinger.de | Instagram

Galerie des Mannheimer Künstlers Fabian Utta
Vernissage am 02.08.24 um 18:00 Uhr

03.08. Vernissage um 19 Uhr, mit Ferrytales

09.08. Yinpir, Dan Karl & Ralf LöhrKünstler im Dialog, mit Ferrytales

10.08. 19, 20 und 21 Uhr „Was Du Willst“
Musikpoesieprogramm von Kiri

16. - 17.08. Sandgeist, Live-Painting

17.08. Schocker-Events

23.08. GROW x J4NEDO3, Live-Painting und SET

27.08. So Énja, Live Shooting

30.08. Finissage

POINT OF VIEW // Ausstellung 👁️

Angenommen die Wirklichkeit ist keine gegebene und somit objektive Sache. Angenommen sie ist vage und gar nicht so klar konturiert, wie wir vielleicht glauben. Jeder kennt das Phänomen, dass ein und dieselbe Aussage von zwei Menschen komplett verschieden verstanden werden kann. Oder dass eine Situation, je nach Standpunkt, sowohl gut als auch schlecht ist. Jeden Tag und zu jedem Moment nehmen wir im Vergleich zu unseren Mitmenschen die Welt um uns herum auf unterschiedliche Weise wahr.

Angelehnt an die philosophischen Lehren des Perspektivismus wollen wir im Rahmen der Ausstellung „POINT OF VIEW“ die Frage nach der Pluralität von Wirklichkeit stellen. Denn unsere individuellen Erfahrungen und nicht zuletzt unser jeweiliger Standpunkt haben großen Einfluss auf unser Urteil und damit auch auf den betrachteten Gegenstand an sich. Und vielleicht ist das Infragestellen unseres Standpunktes – in einer Welt, in der Meinungsvermittlung und Meinungsverbreitung so einfach sind wie noch nie – wichtiger denn je.

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG // Save the Date 👁️

Am 13. Juli starten wir mit einem gebührenden Auftakt in unsere Ausstellung POINT OF VIEW. Ab 17 Uhr stehen an diesem Tag die Pforten von P3-6 offen und laden euch herzlich ein hereinzustolpern und einen ersten perspektivistischen Blick auf die Werke der Künstler*innen zu werfen!

Mit Werken von:
AYLA
BENEDIKT HILD @littlefotografie.de
PAULINA HEEG @geehpart
PATRICK HANISCH
STEFAN SMEENK @smankiboy_art
SUNA KOTAN @suna_ktn
ICONEO @iconeo
TOBIAS GALLÉ @pikdrei

Eine Kunstausstellung wie eine unvergessliche Reise in imaginäre Welten voller Fantasie und verborgener Wünsche, die die Sinne stimulieren wird!

eigenArt Becker, das ist Nadine Becker und Knödellustration die Arbeiten von Jessica Marquardt. Sie zeigen Traum und Vision Arbeiten auf Leinwand und geben Denkanstöße mit vielschichtigen Recycling Mixed Media Werken, fesselnde Kunstwerke aus der Anderswelt.
Achtsamkeit sich gegenüber und der Natur wird auf Leinwand und Papier gebannt.

Mit dem Thema der Achtsamkeit zeigen die Kunstwerke von Nadine Becker die Präsenz und das Gewahrsein im gegenwärtigen Moment. Ihre Werke laden dazu ein, die Stille zu erleben, in der Gedanken zur Ruhe kommen und die Wahrnehmung sich weitet.
Mit dem nächsten Schritt befasst sich die Künstlerin mit dem Thema Imagination und Traum. Ihre Werke eröffnen eine neue Wahrnehmung der Welt und ihren Bewohnern.
Die beiden Themen verbinden die Transformation des Ichs in der Gesellschaft und der Umwelt. Wenn wir uns selbst öffnen und uns bewusstwerden, dass es nur eine Welt gibt in der wir leben; Wenn wir uns bewusstwerden, dass wir ressourcenorientiert nicht nur mit uns sondern auch mit der Umwelt umgehen sollen, geht es uns gut.
Die verwendeten Medien für die Kunstwerke wurden zum Teil aus recycelten Materialien hergestellt. Drucke oder Muster wurden aus Müll erstellt. Es wurde darauf geachtet, dass die Farben und Materialien der Umwelt nicht schaden.
Von dieser Ausstellung profitieren die Besucher, indem sie lernen, wie tiefgreifend die Praxis der Achtsamkeit und der Ressourcenorientiertheit ihre persönliche Entwicklung unterstützen kann und wie wichtig es ist, an die Verwirklichung ihrer Träume zu glauben. Die Kunstwerke fungieren als Spiegel und Wegweiser, die nicht nur die Seele berühren, sondern auch konkrete Schritte in Richtung persönlicher Erfüllung inspirieren.
Diese Ausstellung bereichert. Und bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich sowohl innerlich als auch äußerlich auf eine Reise zu begeben.

Kunstausstellung IMAGINARE LUX!
Interdisziplinäre Kunst – Mannheim, Juni 2024
Wir bitten Sie, die Kunstausstellung IMAGINARE LUX! anzukündigen mit Werken zweier visionärer Künstlerinnen.

Die Vernissage ist am Samstag, 1. Juni 2024, 16 bis 22 Uhr in der Galerie P3,6 in Mannheim (Fressgasse). Das Publikum erwarten außergewöhnliche und spektakuläre Werke sowie anregende Gespräche über Kunst, moderne Technologie, Philosophie und Psychologie.
Außerdem kann man live zusehen, wie ein neues Werk von Ulrike Grimm entsteht und FERRYTALES MUSIK legt auf.

Ulrike Grimm (Art-Grimm.de), bekannt für ihre interdisziplinären Ansätze, stellt in ihrer Serie LICHT-BILD-INSTALLATIONEN spannende Schnittstellen zwischen KI, archetypischen Strukturen und Quantenphysik dar.
Durch ihre vielschichtigen, farbgewaltigen SPACE-RENAISSANCE-KOMPOSITIONEN lädt sie ein, die Verbindung zwischen naturwissenschaftlichem Denken und spirituellen Perspektiven neu zu erleben. Sie kombiniert neue Ansichten des Universums mit Figuren aus historischen Gemälden.

AuroraGen präsentiert in ihrer beeindruckenden Serie MEMORY FALSIFICATION die Flüchtigkeit und Formbarkeit unserer Erinnerungen durch atemberaubende, mit KI erstellte fotorealistische Frauenporträts. Verstärkt werden diese durch den lebendigen Einsatz von Acryl- und Neonfarben, die unter Schwarzlicht leuchten. Die visuelle Darstellung der Verschmelzung von Realität und Fiktion wirft Fragen nach der Verlässlichkeit von Erinnerungen auf und regt an zur Reflexion über Wahrnehmungen der Vergangenheit.

IMAGINARE LUX! öffnet nicht nur neue Perspektiven auf die Beziehungen zwischen Kunst und Technologie, sondern fordert auch unser Verständnis von Erinnerung und Wahrnehmung heraus. Die Ausstellung ist ein Muss für alle, die sich für die künstlerische Exploration an der Grenze zu neuen Technologien interessieren.
Wir laden Kunst- und Technikbegeisterte sowie philosophisch Interessierte herzlich ein, diese einzigartige Ausstellung zu besuchen und sich von den tiefgründigen Themen und der Schönheit der Werke inspirieren zu lassen.

An allen Tagen LIVE-PAINTING mit Ulrike Grimm: Seien Sie dabei, wenn ein neues Kunstwerk entsteht.

1. – 9. Juni Gast-Ausstellerin: Jessica Marquardt Knödellustration by GNOMENFRAU
Bekannt durch Ihre Kinderbuchillustrationen für mehrere Mannheimer Autoren, zeigt Ihre Acryl-Arbeiten aus der Serie CREATURES und gewährt einen Einblick in die Arbeit – eine Exkursion in fantastische Welten: Seien Sie dabei, wenn eine Fantasy-Illustration in Aquarell entsteht!

Donnerstag, 13. Juni, 19:00 – 20:30 Uhr: Visionen der Zukunft. Friedhelm Schneidewind liest eigene Science-Fiction-Geschichten.

Donnerstag, 20. Juni, 19:00 – 20:30 Uhr: Räume mit Lichtblick. Kai Focke liest phantastische Geschichten.

Samstag, 22. Juni, 16:00 – 21:00 Uhr: MIDISSAGE
19:00 Uhr: szenische Lesung: HYBRIS – Manifest aus der Zukunft. Text von Dr. Jürgen Brühmüller (Phillipsburg), gelesen und dargestellt von Ulrike Grimm und Kai Focke

Samstag, 29. Juni, 16:00 – 22:00 Uhr: FINISSAGE
10:00 Uhr: Performance: AI INCARNATION
Getanzte Entwicklungsgeschichte einer Künstlichen Intelligenz von und mit Ulrike Grimm

In Anlehnung an die Kunstausstellung „The Art of Zhen Shan Ren“ -dt.: „Die Kunst von Wahrhaftigkeit, Barmherzigkeit, Nachsicht“-, die "Ars Honesta" fördert, konzentrieren wir uns in P3, 6 auf die Entstehungsgeschichte dieser Werke in Form von Fotoausstellungen, Vorträgen und Workshops und möchten die Bürgerinnen und Bürger in Mannheim der Geschichte dieser Künstler näherbringen. Einzelne Werke dieser Ausstellung werden in P3, 6 Mannheim ausgestellt.

Intro: Im Jahr 2004 wurde die Ausstellung „The Art of Zhen Shan Ren“ -dt.: „Die Kunst von Wahrhaftigkeit, Barmherzigkeit, Nachsicht“- im Kapitol in Washington, D.C. erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die damalige Eröffnung war ein Meilenstein in der Aufdeckung von Menschenrechtsthemen durch die Kraft der Kunst. Die Intention der in den USA und Kanada ansässigen Künstlergruppe war es, die Verfolgung von Falun Dafa (auch Falun Gong genannt) in China aufzudecken und gleichzeitig den Inhalt der friedlichen Meditationspraxis mithilfe der Schönheit von traditioneller Malerei darzustellen.

Seitdem wurden die Werke in mehr als 500 Ausstellungen in über 50 Ländern auf der ganzen Welt präsentiert, was sie zu einer der meistgezeigten Kunstsammlungen macht.

Das künstlerische Spektrum reicht von westlichen klassischen Ölgemälden bis zu Aquarellen, von modernen chinesischen Porträts bis zu traditioneller chinesischer Seidenmalerei.

Eine Kunstausstellung unter dem Motto "Kunst schlägt Brücken" mit Werken von Schülerinnen und Schüler der Marie-Curie-Realschule in Mannheim, organisiert von Studierenden der Universität Mannheim im Rahmen des neu gegründeten "Honors Program", einem Programm zur Förderung von gesellschaftlich verantwortungsvollem Wirtschaften und Führen.

Unser soziales Projekt in Form einer Kunstausstellung, gibt Kindern die Chance, ihre Kunstwerke einem breiteren Publikum zu zeigen und Anerkennung für ihre Kreativität zu erhalten. Dabei geht es nicht nur um die Anerkennung ihrer Kunst, sondern auch um ihre Persönlichkeit und Potenziale. Die Ausstellung fördert den Austausch zwischen verschiedenen Generationen und sozialen Schichten, baut soziale Barrieren ab und bekämpft Vorurteile. Unser Ziel ist es, Kunst für alle zugänglich zu machen und eine inklusive Teilhabe an der Kunstwelt zu ermöglichen.

6:56 Uhr: Ein Hamas-Terrorist schlägt mit seinem Gewehr ein Fenster am Empfangshäuschen des Eingangs vom Kibbutz Be’eri ein. Die Überwachungskamera hält diesen Moment fest, der in Be’eri der Anfang vom Ende markiert. Die Bewohner*innen des Kibbutz sind bereits eine halbe Stunde zuvor durch Raketenalarm und dumpfe Raketeneinschläge wach geworden – ein Geräusch, an das sich die meisten, die in den Kibbutzim nahe der Grenze zu Gaza seit längerem gewöhnt und als Alltagsgeräusch abgespeichert haben.

Der Kibbutz Be’eri wurde am 6. Oktober 1946 – zwei Jahre vor der Unabhängigkeitserklärung des Staates Israel – gegründet. Die Gründungsmitglieder waren Mitglieder der Pfadfinder „ha-Zofim Bet“ und der Noal-Jugendbewegung. Die Noal-Bewegung nahm als eine der wenigen unter den Pionierbewegungen auch Araberinnen und Araber sowie Drusinnen und Drusen auf. Viele Bewohner des Kibbutz waren in Friedensinitiativen aktiv, auch humanitäre Hilfe für Palästinenser im nahem Gazastreifen wurde privat und in Gruppen organisiert.

Zum Zeitpunkt des Angriffs der Hamas auf israelische Bürgerinnen und Bürger am 7. Oktober leben im Kibbutz etwa 1200 Menschen. Der Angriff am 7. Oktober trifft die Menschen im Kibbutz ohne Vorwarnung. Am Abend zuvor wurde der 77. Jahrestag der Gründung des Kibbutz gefeiert: Es wurde getanzt, gesungen und man saß beisammen, mit der Familie und mit den Nachbarn.
Am frühen Morgen des 7. Oktobers ertönen Sirenen, kurz darauf, um 06:56 Uhr dringt der erste Hamas-Terrorist in den Kibbutz ein; einer von mehr als 100 Männern, die an diesem Tag mehrere Stunden bestialisch morden, vergewaltigen, verstümmeln und Menschen verbrennen, darunter Kinder, Jugendliche, sogar Babys. Erst mehrere Stunden später trifft Hilfe von Kräften der Armee und Polizei ein. Für viele ist die Rettung zu spät! Mindestens 125 Menschen werden auf brutale Weise ermordet, 32 Menschen als Geiseln nach Gaza verschleppt.

Aktuell leben wieder 20 Personen in Be’eri; sie sind in ihre teilweise stark zerstörten und ausgebrannten Häuser zurückgekehrt. Rund ein Viertel aller Häuser im Kibbutz Be’eri wurden vollständig zerstört.

In unserer Ausstellung „6:56“ zeigen wir 20 Fotoaufnahmen von Soldaten, die dort im November 2023 stationiert waren. Sie haben mit einfachen Mitteln, mit ihren Handys, etwas von der Gewalt, der die Bewohner des Kibbutz an diesem Tag ausgeliefert waren, dokumentiert. Es ist uns wichtig, zu betonen, dass wir bei der Auswahl der Bilder bewusst darauf verzichtet haben, besonders verstörende Bilder, die uns vorlagen, zu zeigen. Auf den Bildern sind menschenleere, verrußte Räume, Wohnhäuser, Wirtschaftsräume und gespaltene verkohlte Bäume zu sehen. Auch sie erzählen – wenn auch in etwas zurückhaltender Weise – von der Brutalität, die an diesem Tag von den Hamas-Terroristen verübt wurde. Sie sind gleichsam Zeugen eines unfassbar brutalen Samstagmorgen am 7. Oktober 2023 um 6:56 Uhr.

Ein besonderes Anliegen ist uns auf die Menschen aus Be’eri und der ganzen Region hinzuweisen, von denen immer noch 101 Menschen als Geiseln in Gaza vermisst sind.

‍https://rhein-neckar.deutsch-israelische-gesellschaft.de/foto-ausstellung-656/

Mit ihren Werken und einem bunten Programm möchten die Künstler*innen für Nachhaltigkeitsthemen und die Probleme, die unsere Konsumgesellschaft mit sich bringt, sensibilisieren. Mit Workshops zum Thema Upcycling und themenbezogenen musikalischen Lesungen von Kai Focke und Friedhelm Schneidewind sollen die Besucher*innen aktiv zum Nachdenken und Handeln angeregt werden.

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Die Ausstellung ist täglich von 15 bis 19 Uhr geöffnet und zeigt Werke von Ulrike Grimm, Anja Schreurs, Jasmin Nedic (Goldmond_Art), Leonid Merk (ThaCurlyTrees) und Leon Oberholz.

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Die Künstler*innen beschäftigen sich sowohl künstlerisch als auch privat intensiv mit den Themen Upcycling und Nachhaltigkeit und wollen durch das Sprachrohr Kunst möglichst viele Menschen darauf aufmerksam machen. Das Thema ist durchaus nicht neu, jedoch wird es auch niemals alt werden. Wir produzieren täglich jeweils mehrere Tonnen Müll, wovon ein Großteil unserer Natur schadet. Deshalb ist es umso wichtiger immer wieder darauf aufmerksam zu machen und sich die Frage zu stellen: Wie können wir bewusster mit unserer eigenen Müllproduktion umgehen? Die Ausstellung „UP!Fall - Upcycling Art works!“ möchte Anregungen bieten und zeigen, wie UP!cycling funktioniert.

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Highlight des Projekts wird die Midissage und Abschlussveranstaltung des Zwischennutzungsprojekt in N3, 15 am 24. Februar um 18 Uhr sein. Mit der Tanzperformance „Vernetzt“ von Ulrike Grimm, in welcher sie sich explizit mit dem Thema Müllverschmutzung im Meer auseinandersetzt und Redebeiträgen zum Thema Zwischennutzung.

Musikalisch begleitet wird die Veranstaltung von DJs des Kollektivs Hinterstüberl.

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20.02. ab 18 Uhr
„Vom T-Shirt zum Schal“
Workshop

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21.02. ab 18 Uhr
„Analoger Müll“
Lesung

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22.02., 18 Uhr
„Re-Creation“
Lesung

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23.02. ab 18 Uhr
Offener Atelier-Abend
Workshop

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24.02. 18-22 Uhr
„Vernissage & Party“
Abschlussveranstaltung in N3, 15

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25.02., 15 Uhr
Offenes Atelier
Workshop

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26.02., ab 16 Uhr
„Schere, Kleber, Müll“
Collage-Workshop

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27.02. ab 16 Uhr
„Kreativ mit Zeitungspapier“
Upcycling Workshop

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28.02. 18-22 Uhr
Finissage

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Weitere Informationen: https://www.art-grimm.de/

Wilkommen zu unserer Ausstellung 

Flintenweiber Comeback!!!!

„Auch Sie wollten die Heimat gegen den Faschismus verteidigen“

„Für die Nazis waren diese Soldatinnen ‚entartet‘ “

Freiheit ist ein zerbrechliches Gut. Frieden an den wir uns in Deutschland im Laufe der letzten drei Generationen so sehr gewöhnt haben, dass er uns schon selbstverständlich erschien, kann platzen wie eine Seifenblase.

9.Februar VERNISSAGE im Haus Hurra + N3 15 *68161Mannheim

Programm:

09.02; 19H VERNISSAGE 

20H IM HAUS HURRA: PERFORMANCE KHADIJA AL GHANEM @k.ghanem_

20:30H IM N3-15: KONZERT YAROSLAVA YURCHENKO & VIKTORIA DONCHENKO @Yaroslava_yurchenko999

AB 21H DJANE ACTS VIIKA B2B FOUDINI @viktoria_shlva 

10.02; 19H VORTRAG

MIRIAM DIETERICH - WARUM FEMINISMUS

13.02; 19H KINO FILM SHCHEDRYK @ilona.oranienburg

– A UKRAINIAN-POLISH HISTORICAL DRAMA ABOUT 

THE SOVIET AND GERMAN OCCUPATION *SPENDENAKTION 

14.02; 17-22 H CHAOSCOMICCLUB @chaoscomicclub

16.02; 18H FINISSAGE & VINYL

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https://www.flintenweiberkollektiv.de/

https://artfacts.net/exhibition/flintenweiber/1154153

Inspiriert vom gleichnamigen Album der Musikerin Björk kommen in der Zwischennutzung in N3, 15 vier Künstler unterschiedlicher Stilrichtung in einer neuartigen Symbiose zusammen.

Am 25.01.2024 findet die EröffnungsGALA der Ausstellung von Scribblezone im HausHurra! statt. Ab 19:00 Uhr könnt ihr die Künstlerin Marilena Hamm und ihre Kunst Scribblezone kennenlernen und euch zu Musik von FionaxLuna inspirieren lassen.

Inspiriert vom gleichnamigen Album der Musikerin Björk kommen in der Zwischennutzung in N3, 15 vier Künstler unterschiedlicher Stilrichtung in einer neuartigen Symbiose zusammen. Die Ausstellung möchte unter dem Titel Emotional Landscapes Gemälde und Drohnen-Fotografien in besonderer Weise verbinden.

Neben den sowohl abstrakten als auch figurativen Gemälden von Edgar Landherr sind Werke des Realismus und Naturalismus von Falk Kastell ausgestellt. Sebastian Wohlfeil schlägt mit abstrakten Luftaufnahmen eine Brücke zwischen Malerei und Fotografie und schafft einen Bezug zu Björks Heimatland Island. Tim Burger lädt mit seinen dynamischen, abstrakten Gemälden Besucher*innen zum emotionalen Erleben seiner Kunst ein.

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Am 31.01.2024 um 18:30 Uhr findet eine Finissage in den Ausstellungsräumen statt, in deren Rahmen die Künstler zu einem offenen Gespräch zu ihren Werken einladen. Der Eintritt ist frei.

Die Ausstellung ist bis 31.01.2024 mittwochs-samstags von 15:00 bis 19:00 Uhr für Sie geöffnet. Die Künstler freuen sich auf Ihren Besuch.

Fuck-up-Night & Networking

Tanz-Performance & Networking mit Isabella Asfour

Exklusive Kollektionsvorstellung & Networking mit Florenz

Die Scouts Pamela Schmidt (Location Südwest) und Mutlu Acar berichten von ihrer Arbeit, darüber welche Talente Scouts benötigen und welchen Einfluss sie auf Look und Stimmung eines Films haben. Oftmals müssen sie sowohl bei Innen- als auch bei Außenlocations eine gedankliche, visuelle Umdeutung des Raums vornehmen, um die gestellten Anforderungen zu erfüllen. Besonders im urbanen Umfeld stellen Dreharbeiten eine Aneignung und Umdeutung eines Ortes oder Raumes dar.Anschließend zeigen wir noch den Film Parkour, der in Mannheim gedreht wurde und 2010 bei den Hofer Filmtagen seine Premiere feierte.

Workshop mit Julia Jung

Workshop mit Claire Common

Das Atelier UMBRA stellt sich vor - Kunst aus dem Atelier der Arbeitstherapeutischen Werkstätte Mannheim

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Begrüßung Hr. Krusch, Geschäftsführer der ATW Mannheim

Einleitende Worte Hr. Wolfgang Sautermeister, Künstler

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Musikalische Untermalung

Ute Stillger, Akkordeon

Anna-Maria Berninghaus, Flöte

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Die Ausstellung läuft vom 05.12. - 16.12.2023 in der Zwischennutzung im Haus HURRA!

Neben der Dauerausstellung im Haus HURRA! während der Festivalwoche veranstaltet das junge Mannheimer Designkollektiv KUBiK einen Workshop, bei dem die Besucher*innen die Möglichkeit haben, T-Shirts und weitere Textilprodukte zu personalisieren und sich mit der Drucktechnik des Siebdrucks vertraut zu machen.
Bringt euch bitte ein T-Shirt (bzw. ein anderes bedruckbares Kleidungsstück) oder eine Stofftasche mit, die ihr bedrucken möchtet.

Im Rahmen der Ausstellung MENSCH&NATUR in N3, 15 bieten wir einen ca. einstündigen fotografischen Exkurs durch die Quadrate Mannheims an.
Alle Freund*innen der Fotografie und des Entdeckens sind eingeladen, mit dem eigenen Handy oder der eigenen Kamera versteckte Schätze festzuhalten und verborgene Oasen zu erkunden. Enden wird der Spaziergang am HausHURRA! in P3, 6.

(Start bei N3, 15, Ende bei P3, 6 Haus HURRA!, Dauer ca. 1 Stunde)

Wir laden alle Stadtmacher*innen und kreativen Akteur*innen herzlich zur offenen Besichtigung unserer Zwischennutzung in N3-15, Mannheim Innenstadt, ein!

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Wir wollen ins Gespräch kommen, die Räume besichtigen und Ideen sowie Konzepte sammeln, um dann mit allen interessierten Akteur*innen einen potenziellen Nutzungsmix zu erstellen.

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Lasst eurer Kreativität freien Lauf und belebt den Raum mit euren innovativen Ideen aus Kultur, urbaner Produktion, Handwerk, Wissen und Bildung!

Die Miete wird gefördert, Betriebskosten sind selbst zu tragen. Das Angebot gilt voraussichtlich bis Ende Februar 2024.

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Keine Anmeldung nötig, kommt einfach vorbei!

Feiert gemeinsam mit uns den Abschluss einer großartigen Festivalwoche beim öffentlichen Konzert der Veranstaltung „Von der Leere zur Bühne – Musik in der Zwischennutzung“.

Ihr seid alle herzlich willkommen!

In Mannheim, der UNESO City of Music, wird ein außergewöhnlicher Ort – eine Zwischennutzung - für einen Tag zu einem musikalischen Experimentierraum. Von Klassik über Jazz bis hin zu HipHop - bei dieser Veranstaltung ist für jeden Musikinteressierten etwas dabei.

Das Haus HURRA! wird zuerst in einen Proberaum verwandelt, in dem talentierte Studierende der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und Nachwuchsbands des Förderprogrammes Bandsupport Mannheim öffentlich proben und ihren Unterricht abhalten. Dies bietet die Möglichkeit, hautnah zu erleben wie junge Talente sich weiterentwickeln und ihr Handwerk perfektionieren.

Im Anschluss wird die Zwischennutzung zur Konzertbühne, wenn die Künstler*innen live auftreten und das Haus HURRA! mit unterschiedlicher Musik und Performances erfüllen. Dieser Tag ist eine einzigartige Gelegenheit, einen Blick hinter die Kulissen zu wagen und die kreative Vielfalt Mannheims zu erleben und gleichzeitig einen Ort ganz neu zu erfahren.

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Die öffentlichen Proben starten ab 16:00 Uhr stündlich mit anschließendem öffentlichem Konzert von 19:00 – 21:00 Uhr.

Der Eintritt ist frei!

Die Ausstellung MENSCH & NATUR, die zahlreiche Menschen erreicht und berührt hat, geht zuende.
Die Finissage wird kulinarisch und musikalisch umrahmt, an dem Abend wird erstmals der druckfrische Katalog zur Ausstellung MENSCH & NATUR präsentiert. Die Künstler*innen werden anwesend sein und ihre spannenden Geschichten zu den Fotos erzählen.
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Christopher Herrman wird ab 18:00 Uhr den Abend auf seinem Cello untermalen.

Die Ausstellung ist regulär ab 15:00 Uhr geöffnet.

bloq – das Magazin für regionale Weitsicht lädt zum offenen Themenlabor ein.

Die freien Autor*innen und Fotograf*innen von bloq stellen die Frage „Was wünsche ich mir für Mannheim?“ und laden alle ein, vorbeizuschauen und Themenvorschläge mitzubringen. Dabei geht es nicht nur um verbalen Input, jede*r kann auch gerne Material mitbringen: Fotos, Flyer, Fundstücke, Broschüren, Skizzen, Bilder etc.
Wir freuen uns auf einen vielseitigen Austausch!

Wenn ihr teilnehmen wollt, schreibt uns eine kurze Mail an info@bloqmagazin.de

Im Workshop "Fashion Beyond Boundaries: Mode für Alle" erwarten dich zwei interaktive Stunden, in denen wir gemeinsam Stereotypen in der (Mode-) Welt analysieren. Durch Diskussionen und kreative Übungen entwickeln wir neue Ideen, wie Menschen mit verschiedenen Diversitätsmerkmalen aktiv wahrgenommen und integriert werden können. Praktische Beispiele aus der Modewelt illustrieren, wie inklusive Gestaltung in allen Lebensbereichen konkret umgesetzt werden kann und welchen positiven Einfluss sie haben kann. Der Workshop bietet eine sachliche, aber inspirierende Erkundung der Vielfalt in unserer Gesellschaft.

STARTRAUM? Zwischennutzungen? FutuRaum? Kreative Formate?Wenn ihr mehr zum Teilprojekt "Zwischennutzung in der Mannheimer Innenstadt" erfahren, Anregungen teilen, Fragen stellen oder einfach mit uns zum Projekt ins Gespräch kommen möchtet, seid ihr herzlich eingeladen, am 29.11. zwischen 10:00-18:00 Uhr ins HausHURRA! zu kommen. Wir sind da und freuen uns auf euch!

Das STARTRAUM-Mobil ist eine fahrbare Workshop Station, welche Zwischennutzungen und Freiräume spontan bespielen kann. Mit der Konzeptionierung und dem Bau wurde das Kollektiv für Situative Architektur WASCHBETON beauftragt. Im Rahmen eines gemeinsamen Abendbrots stellen die Designer*innen das entstandene Mobil, dessen Funktionen und ihre Arbeitsweise vor. Kommt vorbei und lasst Euch inspirieren!

Soundwalk und Workshop mit Klangkünstler Sam Auinger

Wie hört sich die Innenstadt der Zukunft an? Eine Frage mit vielen Antworten. Des einen Musik, ist des anderen Lärm. Der Klang einer Stadt bestimmt maßgeblich unsere Lebensqualität. Doch spielt die positive Transformation urbanen Sounds ¬- jenseits von Dezibel und Lärm - in der öffentlichen Wahrnehmung, Politik und Stadtplanung bisher keine große Rolle. NEXT Mannheim lädt daher zu einem interaktiven Austausch zum Thema Stadtklanggestaltung ein. Komponist und Sound-Artist Sam Auinger wird uns bei einem Soundwalk und Workshop näherbringen, „mit den Ohren zu denken“ und Mannheims auditive Zukunft kollektiv und kreativ zu gestalten.

Als Ort und Bühne der gemeinsamen Klangentdeckungsreise dient das Haus HURRA!, ein Leerstand auf der Mannheimer „Fressgasse“, den wir für das Format temporär umdeuten und bespielen. Das Gebäude wurde in der Vergangenheit als Reisebüro und davor als Filiale der Commerzbank genutzt.

Die belebte Straße in der Innenstadt steht im aktuellen Fokus der Stadtentwicklung. Ein umstrittener Verkehrsversuch Anfang des Jahres verwandelte die Fressgasse vorübergehend in eine autofreie Zone. Wie geht es weiter?

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Der Eintritt ist frei, die Teilnehmer*innenanzahl jedoch begrenzt.
Die Teilnahme ist nur nach Anmeldung über Eventbrite möglich.

ART BRUT aus dem Atelier der arbeitstherapeutischen Werkstätte Mannheim. Gezeigt werden Bilder von psychisch erkrankten Menschen mit unterschiedlichen Techniken wie Acrylmalerei, Zeichnung, Radierung und Collage. Unter den während des Festivals ausgestellten drei Werken lassen sich eigene Perspektiven auf Mannheim erkennen. Zwei der Werke wurden dieses Jahr auf der BUGA ausgestellt.

Ab dem 26.11. und bis Ende des Festivals ist die Ausstellung „Wege“ des Mannheimer Kunst- und Designkollektivs KUBiK im Haus HURRA! zu sehen. Mit einer vielseitigen Gruppe junger Modedesigner*innen, Maler*innen, Musiker*innen und Künstler*innen aus weiteren Disziplinen präsentiert das Kollektiv sein gesamtes künstlerisches Spektrum und lädt Besucher*innen dazu ein, eine Welt aus Design, visueller Kunst und akustischen Erlebnissen zu entdecken. KUBiK ist ein progressives Kollektiv mit dem Willen, das Stadtbild zu prägen.